?Lully

Lully發(fā)音

英：　　美：

Lully中文意思翻譯

, Raymond[re`mJN]盧利(即Lull, Ramón)

Lully常見例句

1 、The toe developed an abscess, which later turned gangrenous, but Lully refused to have it amputated. The gangrene spread and killed the stubborn musician.───一段時間后，他的腳感染化膿、壞死，然而他又固執(zhí)地拒絕做切除手術(shù)，于是一命嗚呼。

2 、CIMAROSA, D.: Oboe Concerto / TARTINI, G.: Concerto No. 58 / LULLY, J.-B.: Ballet Suite (Scarlatti Orchestra, Caracciolo───齊馬羅薩,D.:雙簧管協(xié)奏曲/塔蒂尼,G.:第58協(xié)奏曲/呂利,J.-B.:芭蕾組曲(斯卡拉蒂管弦樂團,卡拉奇奧洛

3 、Jean Baptiste Lully───呂利

4 、Traditional : Lully, lulla, thow littel tyne child "Coventry Carol"───傳統(tǒng)：考文垂圣誕頌歌：呂利，睡吧，活躍的泰恩河小孩

芭蕾的意思芭蕾的意思是什么

芭蕾的詞語解釋是：法文ballet的音譯。歐洲的一種舞臺演出的古典舞蹈。也指歐洲舞劇。起源于意大利，17世紀形成于法國宮廷。19世紀創(chuàng)造了足尖舞技巧，發(fā)展成為一門獨立的、具有嚴格規(guī)范的藝術(shù)。20世紀出現(xiàn)與現(xiàn)代舞相結(jié)合的現(xiàn)代芭蕾。

芭蕾的詞語解釋是：法文ballet的音譯。歐洲的一種舞臺演出的古典舞蹈。也指歐洲舞劇。起源于意大利，17世紀形成于法國宮廷。19世紀創(chuàng)造了足尖舞技巧，發(fā)展成為一門獨立的、具有嚴格規(guī)范的藝術(shù)。20世紀出現(xiàn)與現(xiàn)代舞相結(jié)合的現(xiàn)代芭蕾。結(jié)構(gòu)是：芭(上下結(jié)構(gòu))蕾(上下結(jié)構(gòu))。注音是：ㄅㄚㄌㄟˇ。拼音是：bālěi。詞性是：名詞。

芭蕾的具體解釋是什么呢，我們通過以下幾個方面為您介紹：

一、網(wǎng)絡(luò)解釋點此查看計劃詳細內(nèi)容

芭蕾芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時期，十七世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。

關(guān)于芭蕾的詩句

芭蕾舞

關(guān)于芭蕾的單詞

ballet

關(guān)于芭蕾的成語

草廬三顧長夜漫漫伯道無兒不期而然不為已甚不齒于人綢繆束薪不名一錢參差不齊倉皇出逃

關(guān)于芭蕾的詞語

瘡痍滿目草廬三顧綢繆束薪倉皇出逃不名一錢伯道無兒吹彈得破不齒于人不為已甚不期而然

關(guān)于芭蕾的造句

1、芭蕾舞《天鵝湖》上演時，幾乎場場爆滿。

2、我喜歡看婀娜多姿的芭蕾舞，也喜歡看節(jié)奏歡快的迪斯科。

3、西湖荷花的花骨朵在幾陣蒙蒙細雨的滋潤下，悄悄地綻放了！紅的，白的，粉的，在碧綠的大圓盤似的荷葉襯托下，擺著各種姿勢，有的像害羞的少女，露出半邊臉，頭開著杭州的美景；有的昂著頭，迎接著來杭州的每一位客人；有得恰似站在舞臺上，扭動身軀，跳著優(yōu)美的芭蕾。

4、這些跳芭蕾舞的小演員們，個個含苞欲放，人人都像藍精靈般活潑可愛。

5、芭蕾舞演員想只高傲的蝴蝶。

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芭蕾的意思芭蕾的意思是什么

1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術(shù)、文學于一體，用以表現(xiàn)一個故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾（或古典舞?。?。20世紀出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

3、在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

芭蕾舞

“芭蕾 [1] ”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。

ballet一詞，源于古拉丁語ballo。最初，這個詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的含義。

芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

興盛

芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國**舞蹈學院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。

在**舞藝巨匠博尚（Beauchamp）和音樂家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的鼎力倡導(dǎo)下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當，而達到高漲。他那時正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。

1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所**舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。

1760年揭曉的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。

尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富滑稽。這當然和他的個性與布景有關(guān)。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭論，“嚴酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在21世紀的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。

芭蕾

年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨立的劇場藝術(shù)。

在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為，芭蕾是“純粹的舞蹈”，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認為芭蕾是“幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合”。這種觀點完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀點在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點強調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng)作的影響越來越明顯，出現(xiàn)了許多不同風格的作品。

芭蕾舞

創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學劇本（或一個故事、一首詩、一部音樂作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語言（或芭蕾語匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運用芭蕾語言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導(dǎo)運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場或不分場，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

芭蕾舞

世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的**芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥**芭蕾舞團。今世芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947-）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉·福賽特（1949-）和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團。

古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業(yè)的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。

如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲coda雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準將于雙人舞中呈現(xiàn)。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復(fù)雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕松愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優(yōu)美高雅，讓人想起這是一項崇高的藝術(shù)。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。那些獻身芭蕾舞藝術(shù)，探索其奧秘的人并不愿意把秘密公布于眾。如果揭開芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不復(fù)存在。

芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全系數(shù)。即使跳起時鞋尖斷裂，女演員保證不會殘廢。

俄羅斯著名的“格里什科”公司生產(chǎn)的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥，在三十多個國家受到歡迎。

芭蕾舞鞋鞋尖用生產(chǎn)緊身胸衣的面料，例如緞子縫制而成?！案窭锸部啤钡膶＜业贸鼋Y(jié)論，芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。

芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在于使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”?！靶小辈卦谛饫??！靶小睂嶋H上是一種硬套，套住腳趾和一部分腳面?！靶小辈挥媚绢^、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成?！案窭锸部啤惫緭碛心z粘劑的專門技術(shù)，讓鞋尖既不太硬，又不太軟，也不易折斷。

鞋尖手工縫制，然后連同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分縫到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回來，用小錘把“鞋盒”弄平順。當沒有不平的地方后，讓鞋在硬物上直立起來，看看能否保持

芭蕾舞

平衡。最后，讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾干，存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準備好了！一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場演出2-3次?！案窭锸部啤蔽栊挠涗浭谴髣≡旱莫毼枧輪T娜杰日達·格拉喬跟基特里合作，在芭蕾舞劇《堂吉訶德》里跳了9場。

為了適應(yīng)不同高度的腳面，芭蕾舞鞋總共有3種型號：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個女演員各有高招：一些人用小錘敲打鞋，另一些人用門擠壓鞋，還有一些人用五花八門的東西墊進“鞋盒”里……

天鵝湖

俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒有足夠選擇的年代里，每推出新劇目，她都要花費整整一天時間來讓腳適應(yīng)舞鞋。

還有一件事沒有提到，每個女演員通常親自動手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞臺的道路打通了！

至于男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產(chǎn)工藝跟女演員的當然無法相比，但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳后跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在里面舒舒服服，自由自在。

舞鞋的綁法也很有講究：通常是把絲帶先在腿上綁兩圈再系蝴蝶結(jié)。由于表演時不可以綁絲帶，所以演員們在上臺之前，都要把鞋帶綁得很緊。 [1]

肢體語言

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所有芭蕾舞開始和結(jié)束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創(chuàng)造的，是為了達到平衡并使腳顯得優(yōu)美。

傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打開以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

腳部的五個基本位置：

第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；

第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；

第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；

第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉(zhuǎn)；

第五位：兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉(zhuǎn)；

手部基本位置：

1.瓦卡諾娃派（俄國派）

第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；

第二位：雙手在旁側(cè)伸，在視線范圍內(nèi)，手心向內(nèi)；

第三位：雙手上舉在頭上方的視線內(nèi)；

2.卻革底派（意大利派）

第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；

第二位：雙手在旁側(cè)伸；

第三位：一手在身體前手心向內(nèi)，另一手在旁側(cè)伸；

第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。（在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優(yōu)雅）

舞蹈術(shù)語

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形象

以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性、流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知、認識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價值的主體。

表情

根據(jù)現(xiàn)實生活中人的心理活動和流露表情的習慣特點，經(jīng)過提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂等內(nèi)心情感變化。除了與動作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。

塑形

以芭蕾為形體塑形的教材有什么好處：訓練孩子三長一?。ㄈL：手長、腿長、脖子長；一?。耗樞。┛梢宰畲蟪潭鹊乃茉旌透淖兒⒆拥男误w，幫助孩子拉**型挺拔身姿，并通過長期訓練使孩子擁有優(yōu)美的體態(tài)，增加自信。展現(xiàn)出與眾不同的高貴氣質(zhì)。北京舞樂坊少兒舞蹈培訓開設(shè)舞種多樣，根據(jù)孩子不同成長時期設(shè)置不通過舞種，并通過不同的孩子與形體來培養(yǎng)孩子的綜合素質(zhì)與藝術(shù)氣質(zhì)。

動作

舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿。主要包括：

1、單一動作，即以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；

2、復(fù)合動作，指人體各部位在同一時間按照一定的順序、規(guī)格作出的動作；

3、動作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個以上單一動作或復(fù)合動作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。

裝備

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舞蹈者穿的都是專門設(shè)計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護，塑身的作用。

緊身裙衣和緊身白色褲襪是舞蹈者在練功室最常用的基本練習服，而穿緊身的舞蹈服是為了保護體型，一般的芭蕾舞練習服是連體的。棉和萊卡的結(jié)合會同時保有穿著的舒適和足夠的彈力。

發(fā)式也是舞蹈服飾的一部分。跳芭蕾的女士們喜歡把頭發(fā)在腦后挽成一個髻原因是馬尾及其它發(fā)型會影響到練習和演出，而且不盤起來會變成一種負擔。

芭蕾舞鞋是最重要的。在練足尖前，用柔軟的薄皮革或帆布制成的芭蕾軟鞋是練功時的必備。女孩子一般愛穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋，須非常合腳才行。據(jù)了解，芭蕾舞鞋能夠承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖硬，利于進行完成各種直立的動作，但是在穿芭蕾鞋前要帶上腳套；這樣加大了相當大的安全系數(shù)還能夠減輕疼痛。 [3]

舞衣

一、古典式芭蕾舞衣

1、由路易十四時期的芭蕾裙衍化的涂突（tutu,意大利語）裙，裙子的長度不超過膝蓋，是短式的，有多層絲布，晃動時大腿露出不到四分之三，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等；

2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；

3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；

4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞；

5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；

6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

二、浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；

2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇

3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。

舞種

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民間舞

泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來源。

社交舞

亦稱舞會舞（ballroom dance）泛指歐洲文藝復(fù)興以來流行于宮廷舞會和近代流行于各種社交場所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及基本舞步、隊形、風格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國、法國、德國、西班牙等國民間舞蹈的特點。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風靡過歐洲各國宮廷。法國大革命以后，宮廷舞會的形式已遠遠不能滿足社會各階層交往的需要，大眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運而生，并逐漸取代宮廷舞會成為社交活動中的主要場所。舞步簡單易學，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。

芭蕾

法語音譯。特指有一定動作規(guī)范、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時譯作“舞劇”。ballet一詞源于古代拉丁語ballo，原意為當眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。芭蕾作為舞臺藝術(shù)形式，始見于文藝復(fù)興時期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷。1581年，法國宮廷表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范，1661年法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)建了**舞蹈學院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時代。芭蕾進入劇場之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”階段。18世紀中葉，“情節(jié)舞”及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演**舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動劇情發(fā)展，具有嚴肅社會意義的劇場藝術(shù)形式。19世紀初是芭蕾發(fā)展史的又一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，形成了意大利學派、法國學派、俄羅斯學派和丹麥學派等不同的風格的芭蕾學派。20世紀以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。而在歐美各國的舞臺上，不同風格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的發(fā)展勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。

情節(jié)舞

芭蕾術(shù)語。原意指結(jié)構(gòu)形勢相對穩(wěn)定，并與劇情發(fā)展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時期，情節(jié)舞的基本結(jié)構(gòu)形勢是：“出場”、慢板雙人舞、男女獨舞和全體演員參加的的終場群舞?！独酌蛇_》《天鵝湖》《睡美人》《舞姬》中的大型雙人舞和《愛斯梅拉達》中的舞會場面都是比較典型的情節(jié)舞。20世紀以來，情節(jié)舞作為與娛樂性舞蹈相對立的概念，泛指一切表達人物心理情緒變化、推動劇情發(fā)展的舞蹈。

舞劇

（dance-drama）以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂、美術(shù)、戲劇、文學等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動情節(jié)發(fā)展的舞臺表演藝術(shù)。因劇情需要或時代風貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式，并有編排有序的獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會的宮廷樂舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇”在概念上沒有明確的界說。

群舞

（group dance）舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞”的舞臺表演形式，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群舞的畫面、構(gòu)圖多變，要求表演者動作整齊，風格統(tǒng)一，配合默契，因而具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。（1）有獨立的內(nèi)容和主題，情節(jié)完整的舞蹈作品。中國舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄羅斯《小白樺樹》，朝鮮舞蹈《在泉邊》《摘蘋果的時候》，美國現(xiàn)代舞《意象》等均為群舞的成功之作。（2）在大型舞作品當中，有時因畫面、構(gòu)圖的需要，或為突出主要人物形象和強化戲劇效果，群舞中常常穿**一些獨舞，雙人舞、三人舞的段落，如《仙女們》、《天鵝湖》等芭蕾場面中的獨舞和雙人舞。（3）舞劇和大型舞蹈中為烘托全局氣氛而編排的群舞，如中國舞劇《紅色娘子軍》中的“女戰(zhàn)士舞”、“斗笠舞”，俄羅斯芭蕾《天鵝湖》中的天鵝舞等等。

雜技芭蕾

編輯 播報

雜技芭蕾

在很多人的腦海中，芭蕾就是王子與公主的凄美愛情，是柴科夫斯基的不朽音樂，更是足尖跳躍出的高貴舞步?？戳四敲炊鄠€版本的《天鵝湖》，中國人開始用自己的智慧重新詮釋這一芭蕾經(jīng)典，于是誕生了雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》。擺脫舞臺地面的束縛似乎是雜技芭蕾最大的突破，演員們可以解放雙腿，表演更多更復(fù)雜的動作。比如鋼絲芭蕾，一群猴子在鋼絲上翻騰打轉(zhuǎn)，跳躍前進，展示了芭蕾自然活潑可愛的一面。

由于雜技演員有著比芭蕾演員更柔軟的身段，因此可以突破更大的肢體局限，他們可以環(huán)繞成一圈鉆進環(huán)心圈內(nèi)，當作王子馬車的車輪，可以纏繞在樹上用柔術(shù)表演一段宛如游蛇的蛇舞芭蕾，可以用蹦床表現(xiàn)波濤洶涌的大海。而穿上輪滑的天鵝芭蕾群舞，則因為比傳統(tǒng)芭蕾更為流暢的步伐，給觀眾強烈的視覺沖擊，也因為速度的改變更精確地配合上了柴科夫斯基明快緊湊的旋律。

雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》，其原型是在世界上聞名遐邇的《東方天鵝—對手頂》。這一奪得過世界雜技最高獎——摩納哥蒙特卡羅國際雜技比賽“金小丑獎” 的節(jié)目，將作為全劇的主線，分別貫穿于第二、三、四幕，其中超高難度的“肩上芭蕾”，所收獲的掌聲更是上千次掀翻世界各大劇院的屋頂?！凹缟习爬佟笔恰鞍滋禊Z”在沒有任何安全措施的情況下，輕靈飄逸地在“王子”的肩膀和頭頂上單足起舞，并且在“王子”的肩背、頭頂之間穿梭來回，托舉拋翻，一時間纏綿繾綣的意韻充滿舞臺。

作為雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》的標志性看點，“肩上芭蕾”于2013年6月18日應(yīng)瑞典國會的邀請，亮相瑞典維多利亞公主盛大的婚禮慶祝晚會。當雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》中這對東方面孔的“王子”與“白天鵝”，跳出“肩上芭蕾”時，天衣無縫的表演令在座的瑞典王室成員、官員及歐洲各國**驚嘆不已，贏得了整場婚慶晚會最長久的掌聲

芭蕾舞

芭蕾出現(xiàn)于15-16世紀文藝復(fù)興全盛時期的意大利，藝術(shù)家極力模仿古希臘的藝術(shù)風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯(lián)系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”