?Elgar

Elgar發(fā)音

英：[?elɡ?]　　美：[??l?ɡɑr, -ɡ?]

英：　　美：

Elgar中文意思翻譯

埃爾加(姓氏)

60年代前英國流行音樂史

英國音樂的歷史雖然也像其他國家一樣,反映國家的經(jīng)濟(jì),社會,宗教生活,卻有些傾向是特別屬於英國的.經(jīng)久不變的因素之一是保守主義,這種態(tài)度即使在講求試驗(yàn)的時(shí)期仍保存古老的傳統(tǒng).當(dāng)強(qiáng)大的外來影響力來臨時(shí),英國的保守傳統(tǒng)仍堅(jiān)強(qiáng)把外來的風(fēng)格與曲式改變成適合本土的表達(dá)方式而后可.

英國民間的合唱傳統(tǒng)甚早,民謠很盛.大英博物館中有一篇手抄本的「夏天來了」(Summer is icumen in),據(jù)說是十三世紀(jì)寫成的,是現(xiàn)存最早的多聲部音樂(六部合唱卡農(nóng)).文藝復(fù)興時(shí)期的英國音樂史上,有幾位重要人物,如拜德爾,杜飛,泰利斯等,主要作品都是一些經(jīng)文歌,宗教歌曲或聲樂作品.接下來的普賽爾(Henry Purcell 1659~1695)則是英國非常具有代表性的作曲家,不過在他死后,英國音樂便一直走下坡,直到韓德爾的出現(xiàn),才又重振英國樂壇,成為巴洛克后期唯一可以和巴哈分庭抗禮的音樂家.

二十世紀(jì)之交,英國現(xiàn)代音樂開始復(fù)興.從1880年到1966年可分為三個(gè)時(shí)期.第一時(shí)期代表人物是艾爾加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品帶有豐富的英國本土情感,曲風(fēng)抒情.第二時(shí)期是國民樂派時(shí)期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛漢威廉士,霍爾斯特等,著名的樂曲如佛漢威廉士的《綠袖子幻想曲》,霍爾斯特的《行星組曲》等.第三時(shí)期最出眾的音樂家是班杰明—布瑞頓(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞頓的歌劇被認(rèn)為是繼普賽爾之后唯一具國際聲望的,他的其他重要作品有《為青少年的管弦樂入門》,《簡易交響曲》......等等.

一,文藝復(fù)興時(shí)期

文藝復(fù)興時(shí)期,英國涌現(xiàn)出一批杰出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜爾德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文藝復(fù)興末期,伊莉莎白一世時(shí)(1558-1603),英國國勢鼎盛.文藝上有莎士比亞,思想上有弗朗西斯.培根.音樂上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)與彌撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的經(jīng)文歌(Motet) Spem in alium有四十聲部.

二,巴洛克時(shí)期

到了16世紀(jì)后期,英國宗教界出現(xiàn)了一股清教主義運(yùn)動(dòng)潮流(清教主義者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)清除英國國教中的天主教殘余影響而得名).清教思潮反對人文主義思想,排斥塵世的娛樂,認(rèn)為音樂舞蹈等藝術(shù)是有罪的.17世紀(jì)前半期,清教徒在政治上逐漸得勢.他們多代表新興的資產(chǎn)階級和新貴族,成為英國資產(chǎn)階級革命的骨干.宗教,政治的紛爭,清教主義的興起使得18世紀(jì)前半期的英國音樂呈現(xiàn)出近乎空白的局面.英國資產(chǎn)階級革命勝利后,主要由清教徒組成的政府取消了宗教儀式上的音樂,封閉了所有的歌劇院,英國的音樂界沉默了.

1658年斯圖亞特王朝在英國復(fù)辟.這一歷史的倒退卻成了英國音樂得以發(fā)展的轉(zhuǎn)機(jī).17世紀(jì)后期英國最重要的音樂家是普賽爾(Henry Purcell,1659-95).普賽爾一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的宗教音樂,歌曲,話劇配樂,最重要的貢獻(xiàn)是晚年的歌劇,帶有明顯的英國市民趣味和民族特色,他的歌劇Dido and Aeneas,如今還偶而演出.普賽爾去世后,英國歌劇發(fā)展再度陷於停頓,意大利正歌劇充斥英國劇院.1714年,韓德爾定居英國,為沉悶的英國歌劇界帶來了活力.他的正歌劇《里納爾多》等在英國大受歡迎.

18世紀(jì)二十年代末,傳統(tǒng)的意大利正歌劇因?yàn)槠涑翋灥哪_本,空洞的內(nèi)容和雷同的劇情不能適應(yīng)市民階層的口味,逐漸失去了市場.這時(shí)一部針砭時(shí)弊的《乞丐的歌劇》(約翰·蓋伊詞,佩普什曲)在倫敦上演,它取材於日常生活,采用通俗幽默的對白和流行的曲調(diào),贏得了市民的廣泛好評.劇中對以韓德爾為代表的意大利正歌劇作了無情的諷刺,使意大利歌劇在英國受到了沉重打擊,韓德爾經(jīng)營的歌劇院最后因虧損而關(guān)閉.這時(shí)韓德爾把精力轉(zhuǎn)向了清唱?jiǎng)〉膭?chuàng)作.清唱?jiǎng)?oratorio)是一種大型宗教性聲樂形式,內(nèi)容多取材於圣經(jīng),所謂"清唱"是指沒有舞臺動(dòng)作和服裝布景的變換.韓德爾把這種形式推向了頂峰.他的《所羅門》,《以色列人在埃及》,《參孫》都大獲成功,1641年他的《彌賽亞》成了這一體裁的巔峰之作,其中的《哈里路亞》堪與巴赫的《b小調(diào)彌撒》倂稱為巴羅克聲樂藝術(shù)的最高成就. 韓德爾逝世后,英國每年為紀(jì)念他都要舉行清唱?jiǎng)鲅莩?但在他之后,英國樂壇再也沒出現(xiàn)堪稱偉大的音樂大師.

三,現(xiàn)代音樂時(shí)期

英國一直有很多高水準(zhǔn)的聽眾,也有第一流的演出團(tuán)體,至今倫敦仍然是西洋音樂的重鎮(zhèn).但普塞爾之后二百年,忽然沒有了國際知名的英國作曲家.十八世紀(jì)倫敦音樂幾乎是德國人韓德爾的天下,十九世紀(jì)則由德國的交響曲與意大利的歌劇分享.廿世紀(jì)初,世界級的英國作曲家才開始大量涌現(xiàn).

艾爾加&戴流士

第一個(gè)「英國的驕傲」是艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威風(fēng)堂皇進(jìn)行」(Pomp and Circumstance #1)因?yàn)樵诋厴I(yè)典禮上常奏,成了耳熟能詳?shù)拿?他的曲風(fēng)受德國影響很大.比較「英國味」的是他的弦樂小品——以弦樂表現(xiàn)合唱式的和音,是廿世紀(jì)英國的音樂特產(chǎn)之一;與他同時(shí)的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)則受到法國印象派的影響.

國民樂派時(shí)期

1898年,成立了「英國民歌協(xié)會」,很多年輕的音樂家隨后加入.其中有兩人:佛漢威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)與霍爾斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在這里發(fā)現(xiàn)了英國民謠的豐富.此后他們又研究伊莉莎白時(shí)代的古樂,創(chuàng)造了很特出的英國風(fēng)格.霍爾斯特的管弦組曲「行星系」是極受歡迎的大眾名曲.

佛漢威廉士則成就更高.作品既多,品質(zhì)也精,或許是廿世紀(jì)英國作曲家的代表人物.他的九首交響曲,很受推崇.弦樂「塔里斯幻想曲」是他公認(rèn)的杰作之一,最富彬彬有禮的英國味.

班杰明—布瑞頓

稍后一代的班杰明—布瑞頓(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌劇「彼得格蘭姆斯」(Peter Grimmes)使英國人覺得終於普塞爾有了后繼者.二次戰(zhàn)后,他的「戰(zhàn)爭鎮(zhèn)魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品眾多,以聲樂的居多.

更近的英國作曲家中,塔維納(John Tavener, b.1944)頗有名.他信奉東正教,作品中幾乎都有宗教意涵,而且技法很大膽.

古斯塔夫 霍爾斯特

一,基本介紹

古斯塔夫 霍爾斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍爾斯特的父親阿道弗斯(Adolphus) 繼承了家族的音樂傳統(tǒng),也是一位多才多藝的音樂家,并在霍爾斯特雙手大到可以正式接受指法訓(xùn)練時(shí),教授他鋼琴.他從12歲嘗試作曲,但他父親因?yàn)橄胍蔀橐晃讳撉傺葑嗉乙蚨磳λ膭?chuàng)作!霍爾斯特只好趁父親外出時(shí)偷偷在鋼琴上接觸它們.并從閱讀白遼士《現(xiàn)代樂器法及配器法論文》學(xué)到初步的作曲原理.后來,從指揮一個(gè)小唱詩班以獲得實(shí)際經(jīng)驗(yàn).盡管霍爾斯特很早就顯露出極高的天賦,但他右臂的神經(jīng)炎卻日趨嚴(yán)重.最后,他的父親只好面對現(xiàn)實(shí):古斯塔夫永遠(yuǎn)不能靠嫻熟的演奏維生.一了解到此點(diǎn)后,便允許兒子參加為期兩個(gè)月,在牛津舉辦的和聲 及對位法講座.此后,又決定讓他到倫敦**音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲.

二,創(chuàng)作原由

1913年春天,霍爾斯特到馬約卡島(Majorca) 度假,這是一次逃避現(xiàn)實(shí)的難得機(jī)會,因?yàn)椤对浦拐摺吩趥惗厥籽菔×钏浅＞趩?馬約卡島之旅,埋下了創(chuàng)作《行星》的契機(jī).這次度假帶來了極大的成就.

三,靈感來源

他在早期生涯中,就對印度哲學(xué)和文學(xué)產(chǎn)生興趣,甚至自學(xué)梵文以便能夠翻譯.透過星象學(xué),霍爾斯特發(fā)現(xiàn)每一顆行星都有非常獨(dú)特的個(gè)性,他決心以音樂全是這些特性.這首大型管弦樂組曲的框架於焉形成.

行星組曲

在聆聽樂曲前知道了天上的行星概況我們或許可以發(fā)揮想像力,更能體會各樂曲的意境,如火星呈紅色名叫戰(zhàn)神「馬爾斯」(Mars),樂曲充滿活力;金星呈白色名叫愛神「維納斯」(Venus),樂曲優(yōu)雅安逸;水星名叫信使神「麥丘利」(Mercury)公轉(zhuǎn)太陽很快,樂曲表現(xiàn)輕快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中質(zhì)量體積最大的,樂曲也是組曲中規(guī)模最大的,洋溢著歡樂;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫惡魔之星,樂曲陰郁蒼涼,天王星名叫統(tǒng)治天空的大神「烏拉諾斯」(Uranus),越取充滿魔法的樂章;海王星名叫海神「涅普頓」(Neptune)是那時(shí)所之最遠(yuǎn)的行星,樂曲充滿神秘.

一,火星—戰(zhàn)爭發(fā)動(dòng)者

《火星》是以定音鼓和小提琴奏出簡單,敲擊的節(jié)奏作為開始(col legno,以弓桿敲擊琴弦).此后,低音管和法國號奏出低沉,令人感到威脅的三拍樂句.鑼的敲擊使音調(diào)升高達(dá)到尖銳的漸強(qiáng),然后設(shè)法從G調(diào)轉(zhuǎn)D調(diào),再轉(zhuǎn)到降D調(diào).這一段落反覆多次,低沉的銅管忽高忽低,迭宕起伏.法國號吹出的三拍樂句聲音更高,企圖使這一樂章達(dá)到更高的音區(qū),但未能成功.小號嘈雜的高音增添了幾許恐慌氣氛.開場節(jié)奏加快,彷佛銅管樂在猛烈地吹奏.在三小節(jié)激烈的音樂后,長號和法國號奏出一段新的主題.直到弦樂達(dá)到較高的音區(qū),并加上密集板狀和弦加強(qiáng)新的節(jié)拍為止.此時(shí),長號奏出一段帶有華彩樂句的新旋律,以加強(qiáng)樂章的持續(xù)重復(fù).小提琴強(qiáng)有力地?cái)U(kuò)展了新主題,然后,小號和次中音土巴號交替演奏尖銳的五音動(dòng)機(jī)旋律,從而達(dá)到更高的音域,法國號聲起而與之抗衡.此時(shí),管弦樂的一段急奏使音樂進(jìn)入強(qiáng)有力的持續(xù)和弦,很快又恢復(fù)了恐怖的氣氛.當(dāng)?shù)鸵粝覙泛偷鸵艄苤貜?fù)前面長號和法國號演奏的二拍陰郁的基礎(chǔ)低音時(shí),小鼓以5/4的平穩(wěn)節(jié)奏象徵著遠(yuǎn)處戰(zhàn)火的聲音.當(dāng)所有的樂器都在演奏這段陰郁樂句時(shí),一個(gè)漸強(qiáng)使人感到戰(zhàn)火越加逼近.弦樂全奏5/4節(jié)奏.開場的G,D和降D調(diào)的旋律又以更新的力量返回.當(dāng)人們回想起前面的狂暴音樂時(shí),斷斷續(xù)續(xù)的鼓聲時(shí)時(shí)傳來.低沉的不和諧和弦似乎對人類的騷亂提出抗議.在激烈的鼓聲結(jié)束之前,弦樂做了回應(yīng).但在最后的和弦上,也沒有向低音區(qū)的特強(qiáng)力度妥協(xié).

二,金星—和平的使者

霍爾斯特以法國號獨(dú)奏出的四音音組,很快就一掃《火星》樂曲中的憤怒情緒,使人聯(lián)想起一個(gè)完全不同的空間,光和寧靜.冷漠的長笛已漸弱作為回應(yīng).法國號,長笛和豎琴的和弦輕聲搖曳,出現(xiàn)在長笛的旋律中.然后,獨(dú)奏的法國號漸強(qiáng),長笛音漸弱.弦樂和長笛奏出的持續(xù)高音和大提琴表現(xiàn)的獨(dú)奏活力,將我們引入一段美妙的木管和弦.獨(dú)奏的小提琴在這段和弦里出現(xiàn),旋律十分甜美.

例1:

所有的小提琴反覆演奏,擴(kuò)展著旋律,許多漸弱的二拍旋律聽來彷佛是滿意的嘆息.當(dāng)小琴獨(dú)奏重新開始時(shí),雙簧管加入了一段令人印象深刻的弦樂樂句.所有的弦樂以更大的激情重復(fù)雙簧管的樂句.當(dāng)演奏這一樂句時(shí),大提琴的獨(dú)奏給他最后的撫慰.

輕聲搖曳的和弦再起,它們優(yōu)雅的擺動(dòng)帶來一種平和,寧靜的氣氛.人們又再次聽到獨(dú)奏法國號的四音音組.加了弱音器的小提琴最后一次奏起例1的曲調(diào),而大提琴再次柔情地加以撫慰.在輕聲搖曳的法國號和豎琴演奏的尾聲中,出現(xiàn)了長笛的漸弱.直到此時(shí),這首旋律清晰的樂章結(jié)構(gòu)才更加豐富.最后,鋼片的叮當(dāng)聲和小提琴極高音域的段續(xù)音符使《金星》(Venus)的結(jié)尾極為巧妙.

三,水星—帶翼的信使

在上一樂章《金星》的音樂平靜下來之后,《水星》卻是全然不安活躍的.它以急速的顫音演奏某些片段作為開始.音樂在管弦樂團(tuán)周遭千變?nèi)f化的燈光和樂器發(fā)出的閃光中回蕩.《行星》全曲是以豎琴和鋼片琴奏出的輕聲來表現(xiàn)與天界的絕妙的結(jié)合.而此音樂卻在嘈雜中出現(xiàn),并引入第一支「曲調(diào)」.雙簧館和英國管開始演奏,管弦樂奏出一段像鼓號聲般極短的結(jié)束.小提琴獨(dú)奏使旋律表現(xiàn)出一種隨心所欲,歡快的情緒.而后,各種樂器都演奏此一曲調(diào).此時(shí),樂對齊鳴全奏,很快就到達(dá)樂曲的高潮.這是《水星》中唯一的特強(qiáng)音(fortissimo).高潮降下之后,又回到了起始時(shí)無休止的音樂,然后變成了伊莫經(jīng)(霍爾斯特之女)比喻為「與氣流搏斗的聲音」—加弱音器的弦樂,其輕弱音和斷奏音像風(fēng)一樣地掠過總譜.當(dāng)木管樂器加入并出現(xiàn)種組合及強(qiáng),弱段落的變化后,有一斷充滿激情的快速演奏出現(xiàn).音樂嘎然停止,隨后是一陣緊張的鼓聲,鋼片琴奏出了第一主題的縮影,尾聲全以長笛和短笛演奏.而后小提琴獨(dú)奏又回到第二個(gè)「輕柔」的旋律上,鋼片琴和豎琴簡潔地以音樂再現(xiàn)了場景.全套的木管樂器奏出豐富多彩的音樂,以小提琴延長的高音作為結(jié)束.倍低音管和低音提琴奏出極短的鼓號聲.帶翼的信使和最簡潔的和弦一起消失的無影無蹤.

四,木星—?dú)g樂使者

與上一樂章《水星》一樣,《木星》(Jupiter)呈現(xiàn)出騷亂和喧鬧的場景.在弦樂快速修飾之后,法國號,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人憶起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的節(jié)奏.此時(shí),這一主題立刻重復(fù),并加上了尾聲.在短小的尾聲樂句中加上小號吹奏的華彩樂句.然后,小號和木管樂器試著奏出鼓號聲.事實(shí)證明,這具有詼諧的效果,此時(shí),加入更多的樂器開始演奏.降速(ritenuto)使我們對旋律悠揚(yáng)樂章中第二個(gè)真正的曲調(diào)有所準(zhǔn)備.法國號奏出標(biāo)有「極厚重」(molto pesante)的旋律.木管樂器和鐘琴隨之演奏,又回到切分音的起始主題.小號奏出的樂音為我們引出下一個(gè)主題.在這一主題中,2/4拍讓位給3/4拍,每一小節(jié)的節(jié)拍使旋律帶有凝重,富表現(xiàn)力的特徵.當(dāng)速度加快時(shí),法國號再次領(lǐng)奏,木管樂器和小號也演奏這一旋律.此時(shí),作品的結(jié)構(gòu)突出,達(dá)到強(qiáng)有力的高潮.當(dāng)這一切消失時(shí),管弦樂團(tuán)輕奏一段鼓號聲,似乎要喚起所有人的注意,彷佛有什麼大事即將要發(fā)生.速度開始降到行板,弦樂及法國號開始奏出霍爾斯特最鐘愛的旋律.

旋律形成的高潮未曾達(dá)到最后的結(jié)束,因?yàn)榇偌钡奶柭暱赏佻F(xiàn)一切.在莊嚴(yán)肅穆的樂曲之后,音樂恢復(fù)到從前聽見的三個(gè)旋律.此時(shí),鐘琴銀鈴般的聲音及鈴鼓的敲擊聲使接下來的第三主題變得生動(dòng)活潑.管弦樂和豎琴的交替演奏,產(chǎn)生一種戲劇性的關(guān)鍵變化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景畫當(dāng)中.愛國主義的主題彷佛透過迷霧再現(xiàn).當(dāng)最后的急板把莊嚴(yán)肅穆的氣氛一掃而空時(shí),迷霧很快就消散了.

五,土星—老年使者

《土星》(Saturn)是霍爾斯特在七個(gè)樂章中最喜愛的一首,甚至連伊莫金都寫道:「這是霍爾斯特自己的音樂」.但經(jīng)過很長一段時(shí)日后,音樂家及聽眾才理解它的意義重大.不過《土星》樂章中對權(quán)力和苦行的渴望正是日后霍爾斯特后期作品所出現(xiàn)的特色.

「老年使者」以適中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作為開始.長笛和豎琴代表者時(shí)間無情的跨越速度.

例2:

緩慢低沉的低音提琴樂句在第四小節(jié)開始(后來體現(xiàn)出更大的意義),表明暮年悄然而至.小提琴和雙簧管一次演奏這一樂句與加上弱音器的法國號合為一體.長號奏出一曲悲壯的挽歌.在長笛,鼓和低音提琴撥弦的弱奏中,恢復(fù)了時(shí)空的跨越.弦樂,豎琴和管樂帶來了逼近的死亡幽靈,恐慌出現(xiàn)了:急促的鈴聲及「金屬敲擊物」發(fā)出的聲音宣告著青春的消失.整個(gè)管弦樂團(tuán)奏出更快的節(jié)奏.此時(shí)再次聽到低音提琴演奏起始樂句,曲調(diào)極哀惋凄涼.但當(dāng)鈴聲使悲劇性的喧鬧降低時(shí),豎琴平靜和諧的旋律是極為獨(dú)特的,撫慰人心的尾聲.低音提琴樂句的不祥之音,逐漸被弦樂不斷重復(fù)的寧靜和弦所代替.最后,所有的恐慌和畏懼都隨著音樂的結(jié)束而煙消云散,被平靜的無形世界所取代.

六,天王星—魔法師

魔法師馬上以四個(gè)長音組成的嘲弄咒語介紹自己.

例3:

低音管奏出的嘹亮段音描繪出魔法的氣氛.然后,法國號和木琴斷奏出一段優(yōu)美的舞曲,而后,管弦樂齊奏.比低音管更歡快的法國號引入一個(gè)新的主題,一遍又一遍地重復(fù)著,聲響越來越大,配器也越來越活潑,最后低音號演奏與開頭同樣的四個(gè)音符與之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓勵(lì)用暫時(shí)的建些開始獨(dú)奏.高音的木管樂器在他人的嘲笑中一個(gè)個(gè)偃旗息鼓.但兩個(gè)定音鼓決心顯示他們也能奏出一種旋律,遂以他們?yōu)橹髯喑隽艘欢挝枨?不久,銅管樂和鈴鼓也加入其中.帶力量補(bǔ)充之后,又開始了一場瘋狂的追逐.木琴增添了一種使人狂燥的感覺.當(dāng)喧囂聲令人無法忍受之際,管風(fēng)琴的滑奏(glissanda)將一切一掃而空.此時(shí),音樂突然變的相當(dāng)平穩(wěn),弦樂的和諧表現(xiàn)出遠(yuǎn)離「失靈魔法」造成的一團(tuán)混亂局面.豎琴令人回想起例3中的樂曲.但此時(shí),其震撼力已消失殆盡,低音號試圖重新恢復(fù)樂曲的情緒,但未能成功.所有的銅管樂也仿效低音號,但例3中的最后音符融入了巨大,不協(xié)調(diào)的和弦.它的回音消失在弦樂平靜的滿足之中,魔法世界讓位給神秘世界…

七,海王星—神秘主義者

《海王星》(Neptune)是所有樂章中最具夢幻色彩的一首樂曲.它是霍爾斯特管弦樂印象主義的經(jīng)典之作.總譜中的標(biāo)題注明「管弦樂團(tuán)應(yīng)該自始至終使用極弱力度進(jìn)行演奏」.霍爾斯特在自己的總譜上補(bǔ)充說:死寂的旋律,除了第五分段后面的豎笛例外」.伊莫金評述說:「這不是令人絕望,死一般的寂靜,而是無限伸長凝視的強(qiáng)烈關(guān)注.」

三支低音長笛拉開第一樂章的序幕,音樂迂回經(jīng)過長而廣的空間,最后停在雙簧管和短笛的和弦上.不和諧的長號和弦彷佛來自天外.不過,人間的和弦再《海王星》中沒有一席之地.在這個(gè)樂曲中,所有的聲音并存,因?yàn)樗麄兌疾痪咔榫w責(zé)任.更多的管樂器和豎琴演奏形成一種閃耀的特徵.但其中不帶什麼感情.鋼片琴發(fā)出空靈恐怖的聲音,從萬籟俱寂的空間飄過,冷漠得無一絲暖意.所有這一切都是朦朧,無形的.主題并未使音樂定型,似乎在往外退縮,超出行星,宇宙和思維的范疇.最后,我們可以意識到某種細(xì)微的變化.弦樂開始奏出低沉的音符.雙簧館和英國管的音樂從它上方迂回飄過.遠(yuǎn)處傳來保持在高音B上的女聲合唱.無詞的聲音不屬於人類,即使豎琴奏出標(biāo)有「如歌式」(dolce)的曲調(diào),也未受到霍爾斯特注明的「死寂旋律」的束縛,但曲折的樂譜表現(xiàn)不出人間的旋律.聲音停息了,小提琴接著演奏豎笛演奏的音樂,然后是對位式的合唱,直到突然出現(xiàn)的和弦中斷了此段音樂.豎琴和鋼片琴重新演奏,準(zhǔn)備結(jié)束全曲.低音長笛和豎笛漸弱下來,豎琴的滑奏彷佛波浪聲般陣陣掠過,當(dāng)神秘的聲音消在遙遠(yuǎn)的宇宙時(shí),音樂終於靜止.

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在文藝復(fù)興時(shí)期，英國音樂也迎來最輝煌的時(shí)代。15和16世紀(jì)之交，一部重要的音樂作品集———《伊頓合唱曲集》出現(xiàn)，它是當(dāng)年供伊頓教堂各種儀式使用的，其中科尼什（Cornyshe,約1465-1523）的作品最為重要。這位跨哥特和文藝復(fù)興兩個(gè)時(shí)代的作曲家，創(chuàng)作了飄逸迷人的音樂，他的《圣母悼歌》和《圣母頌》等經(jīng)文歌，體現(xiàn)了英式的甜美風(fēng)格。

到16世紀(jì)上半葉，英國最杰出的復(fù)調(diào)大師塔弗納（Taverner,約1495-1545）登上歷史舞臺。他共作有8首優(yōu)美的彌撒曲，多以16世紀(jì)早期豐滿華麗的英國風(fēng)格寫成，最著名的《圣三位一體彌撒曲》，絕美而精致，所營造的共鳴效果異常豐潤，極高的女高音聲部直抵天籟，達(dá)到感天動(dòng)地的效果。他所作《西風(fēng)頌彌撒曲》，還將世俗歌曲引入宗教音樂。

16世紀(jì)中期，泰利斯（Tallis,約1505-1585）進(jìn)一步發(fā)展了英國風(fēng)格。他是一位個(gè)人特質(zhì)和品位相當(dāng)突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛靈活而聞名。他的經(jīng)文歌《寄希望于他人》竟然使用了40個(gè)聲部，是一部結(jié)構(gòu)復(fù)雜的宏偉之作。而所作12首《英國贊美詩》，直到20世紀(jì)仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主題幻想曲》所引用。

進(jìn)入文藝復(fù)興全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又創(chuàng)作了三部杰出的彌撒曲，分別以三、四和五聲部寫成。它們所呈現(xiàn)的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)在當(dāng)時(shí)幾乎獨(dú)一無二，所表達(dá)的情緒也十分多樣化；在譜曲時(shí)，伯德只挑選自己感興趣的文字，以求音樂充分與歌詞相符合。伯德的弦樂曲《幻想曲》與《圣名曲》還開創(chuàng)了英國器樂風(fēng)格。

伯德之后，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延續(xù)了前輩開創(chuàng)的英國風(fēng)格，寫下了諸多華美的教堂音樂，其**別是贊美歌，如《這是約翰所記》和《獻(xiàn)給大衛(wèi)之子的和撒那》等，都散發(fā)著迷人的芬芳。吉本斯還是杰出的牧歌作曲家，所作《銀天鵝》乃是英國牧歌精品中的精品。

愛的禮贊 簡介

《愛的禮贊》亦譯作《愛的問候》及《情人的問候》，是艾爾加獻(xiàn)給妻子愛麗絲的求婚曲，原名“Liebesgruss”(Love's Greeting)。本曲具有典型的“小夜曲”風(fēng)格，輕松而典雅，是極適用于舞會和沙龍等場合的音樂。 樂曲為典型的ABA三段體加一個(gè)尾聲構(gòu)成。A段主題為E大調(diào)，小提琴在高音區(qū)奏出飽含深情的旋律，恰似來自情人的綿綿情話；樂曲的B段主題轉(zhuǎn)為G大調(diào)，柔美的曲調(diào)中多了一絲哀怨的情調(diào)，經(jīng)過帶有泛音色彩的華麗過門，樂曲又回到A段，經(jīng)過帶有復(fù)雜情緒的尾聲，全曲在A段主題的變奏形式下逐漸減弱而終了，仿佛是情人還在喃喃私語……